2025年7月5日，安慶黃梅戲博物館迎來了淮北師范大學的戲脈智聯?梅韻鄉傳 —— 非遺戲曲智能化實踐計劃學生團隊。這座承載著黃梅戲深厚文化底蘊與現代展示理念的場館，成為同學們探尋非遺傳承、解碼戲曲魅力的生動課堂。作為全國專注黃梅戲藝術的專題博物館，它見證著黃梅戲從鄉野小調走向藝術殿堂的歷程，也為青年學子打開了一扇觸摸傳統文化根脈的窗口，在三下鄉的夏日里，書寫著 “戲脈智聯?梅韻鄉傳” 的青春故事。

    安徽中國黃梅戲博物館坐落于安慶市迎江區湖心中路6號，地理位置優越，交通便利。踏入館內，獨特建筑風格瞬間抓住同學們的目光——傳統徽派元素與現代設計語言交融，青灰色磚墻搭配流線型展陳空間，恰似黃梅戲在傳承中創新的縮影。這磚墻的厚重感，對應著黃梅戲扎根土地的歷史；而流線型屋頂的現代感，就是它能走到今天的生命力。

    “博物館自建成起，就以‘傳承文化，弘揚藝術’為宗旨，用3000余件藏品、10余個主題展區，串聯起黃梅戲的前世今生。” 講解員話音剛落，同學們已被 “溯源廳” 的歷史長卷吸引。從東晉 “采菱調” 殘卷，到清代 “黃梅戲草臺班” 演出契約，泛黃的紙頁、斑駁的道具，無聲訴說著：這門發源于安慶鄉間的藝術，曾靠漁民、農夫口耳相傳，在稻田間、漁船上萌芽生長。

    數十件黃梅戲經典服飾在柔和的燈光下靜靜陳列，從《天仙配》中七仙女的云肩，到《女駙馬》中馮素珍的官袍，每一件都像一幅立體的傳統紋樣圖鑒。
    “這件七仙女的襖裙，光刺繡就用了五種針法。” 講解員指著一件湖藍色的戲服說，“領口的‘纏枝蓮’用了盤金繡，金線裹著絲線，在舞臺上一轉身就閃金光；袖口的‘云紋’是打籽繡，一個個小線結像珍珠一樣，象征仙女的‘仙氣’；而裙擺的‘水波紋’用了平針繡，細密得像真的水波在動。
    另一邊，《夫妻觀燈》中王小六的粗布短褂則透著質樸。“你們看這布料是土棉布，顏色是植物染的靛藍色，袖口還故意做了磨損的毛邊。” 講解員笑著說，“黃梅戲的服飾講究‘什么樣的人穿什么樣的衣’，帝王將相有華服，農夫漁民有布衣，從不脫離角色的身份，這也是它能讓老百姓有共鳴的原因。”

    步入相關展廳，一面特殊的玻璃展柜尤為引人注目。在這看似普通的展柜中，運用全息投影等數字技術，讓文物“活”了起來。以其中的虛擬人物展示為例，一位身著傳統服飾的虛擬形象出現在展柜之中，伴隨著輕柔的音樂和講解，仿佛穿越時空而來，向同學們娓娓道來安慶的歷史故事 。
    不僅如此，館內還結合圖文展板，對民國時期安慶造幣廠鑄造的各式貨幣和徽章進行了介紹。觀眾在欣賞虛擬展示的同時，還能通過展板上的文字和圖片，深入了解安慶在貨幣鑄造等方面的歷史背景和文化意義。
     安慶博物館此次借助數字技術的展示創新，是對傳統文物展示方式的突破。它打破了時間和空間的限制，讓文物不再是靜態的陳列品，而是以更加生動、直觀的方式與觀眾互動。這一舉措不僅提升了觀眾參觀體驗的趣味性和參與感，也為歷史文化的傳播提供了新的途徑。

    安慶博物館內的互動觸控屏以黃梅戲文化為核心，集展示、互動、創作于一體。屏幕上，黃梅戲經典角色、服飾、臉譜等內容有序呈現，同學們可通過觸摸操作，深入了解黃梅戲的藝術元素——既能瀏覽不同劇目的劇照與背景故事，還能嘗試為戲曲人物線上“扮戲”，自由搭配服飾色彩、頭飾造型，親手設計屬于自己的黃梅戲角色形象 。
     這一創新舉措，打破了傳統展館的靜態展示模式，讓游客從“被動看”變為“主動玩”“深入探”。據博物館工作人員介紹，未來還將繼續探索數字技術與文物展示的深度融合，推出更多形式新穎、內容豐富的展覽，讓更多人了解安慶的歷史文化，感受傳統文化的魅力與活力。
    戲脈智聯，不只是用技術連接戲脈，更是用青春連接傳承。 這個夏日，黃梅戲的鄉韻與青年的智慧相遇，正醞釀著一場傳統與現代的溫柔共鳴 —— 而這，或許就是非遺傳承最動人的 “新聲”。